衛星放送でメルヴィッシュ湖畔音楽祭で喜歌劇「メリー・ウィドー」を見てからというもの、このオペレッタの虜になってしまいました。

ウィーンの作曲家レハールのこのオペレッタは巨万の富を相続した未亡人をめぐるドタバタ喜劇ですが、その脚本の面白さと、甘美な音楽の連続で２０世紀初頭の大ヒット作になったものです。

ウィンナワルツの巨匠ヨハン・シュトラウス亡き後ウィーンの人気を独り占めしたレハールは多くの喜歌劇を書いており、今でも盛んに上演されています。１９世紀末の貴族文化の輝きを見せるこれらの作品は、甘美なメロディがふんだんに登場して一度耳にしたら忘れられないほど印象に残ります。

主人公の男女二人の二重唱はワルツのリズムに乗って甘く切なく奏でられるので、衛星放送で見ていた私はあまりの美しさにうっとりと聴きほれてしまいました。
歌手の名前は忘れましたが、未亡人ハンナの姿もあまりにも美しかったのでその歌声を聴いていると、ついつい一目ぼれをしてしまったほどです。
沢山オペラを見てきましたが、これほど全編が甘く美しいメロディにあふれているのも珍しいですね。物語は低俗でたわいのない恋の鞘当の筋立てですがその中にある音楽の素晴らしさはどうでしょうか。

背筋がぞくっとするほど官能的で、それを歌う女性歌手にもついつい感情移入してしまい、恋してしまったほどです。

私が感動してしまったように「メリーウィドー」は１９０５年に初演されて以来世界中で評判になり、レハールの代表作になりました。

この喜歌劇の舞台となった貴族社会はやがて、９年後の１９１４年に始まった第１次世界大戦で崩壊し、やがて恐ろしいナチスが台頭してきたのだと思うとこの頃が貴族文化の最後の輝きだったのだなあと、感慨深いものがあります。

レハール:メリー・ウィドウ ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ガーディナー(ジョン・エリオット) ガーディナー(ジョン・エリオット) ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ユニバーサルクラシック 1995-02-25 by G-Tools

レハール : オペレッタ「メリー・ウィドウ」全3幕 クッシュ(ベンノ) ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団 クリスト(ドロテア) コロムビアミュージックエンタテインメント 1999-06-19 by G-Tools

最近ＣＤショップで「クラシック・ベスト１００」とか「モーツァルト１００」や「ショパン１００」などと銘打ったＣＤ集をよく見かけます。

大抵は名曲の一番いいところを収めたものですが、１楽章だけだったりして、全曲は収録時間の関係で収めていません。最初はこんな企画のＣＤ集を買う人がいるんだろうか？と不思議な気がしていましたが、６枚組１０枚組が格安で売られているので騙されたと思って何組か買って見ました。

モーツァルトのベスト１００とクラシックベスト１００というタイトルでした。モーツァルト集でお話しすると、交響曲、協奏曲、四重奏曲、オペラ、ソナタなど満遍なく網羅してあって、それが「おはよう、モーツァルト/おやすみモーツァルト/頭すっきりモーツァルト/ドライブ・モーツァルト」などと聴く時の状況別に分類してありました。

なるほど、上手く分類してあって、とてもいいバック・グランド・ミュージックになります。
音楽界の天才の傑作をこうして気軽に楽しめるのは幸せと言わずして何でしょうか。

天才の作品をぶつ切りにして、１０枚のＣＤに詰め込むのは不謹慎な行為で作曲家が生きていたらきっと怒るでしょうが我々にとっては、次から次へと色んな音楽がでてくるので楽しくてしかたありません。

そしてなんと言っても、あらゆるジャンルの音楽がアットランダムに飛び出してきて新鮮な驚きがあります。
こんなに豊富な曲目を次から次へと聴くには、ＣＤを探し回りプレーヤーの周りにはケースだらけになるところ、１０枚で済むのですからこれほど便利のいいことはありませんね。

こんな理由で、私は家で仕事をしている時はこれらのＣＤをかけながら進めるのが日課になっています。

100曲モーツァルト2=はかどる10枚3000円= オムニバス(クラシック) カペラ・イストロポリターナ エトリンガー(リヒャルト) エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ 2006-09-27 by G-Tools

ベスト・ピアノ100
オムニバス(クラシック) プレトニョフ(ミハイル) ショパン


クラシック BEST HITS 100
オムニバス(クラシック) シモーネ(クラウディオ) ヴィヴァルディ

高校生の頃、鉄道マニアの友人の家で聴かされた「パシフィック２３１」という音楽が、オネゲルとの初めての出会いでした。
この「パシフィック２３１」とは？・・レコードジャケットの写真を見て分かりました。ヨーロッパの蒸気機関車の名前だったのです。日本で言うところの「Ｄ-５１」のようなものですね。

フランスの作曲家オネゲル（1892-1955）は交響的断章「パシフック２３１」で有名ですが、このほかに交響曲を５曲も書いている立派な交響曲作家なのです。

スイス人の両親の元フランスで生まれ、フランスで音楽教育をうけたのでフランスの作曲家とされるべきなのですが、スイスでは国宝的な存在でスイスのお札の肖像にもなっているそうです。

さて、音楽ですが、さすが鉄道マニアが好むはずです、終始機関車の動きから発する音を音楽化したもので、車窓から眺める景色とか、汽車にのって興奮する乗客の心理を描いたりすることなくひたすら白い蒸気と黒い煙を吐きながら進んで行きます。

初めて聴いた時、・・・これは何だ？こんな無機質な音楽がどうやって出来たのだろう・・・と驚きの連続でした。
蒸気がわずかに吹き出し、やがて大車輪がきしんで動き出し、最高速に達した時には黒い煙を吐き出す様が実にリアルに再現されていました。

そして駅の前でブレーキがかかりゆっくり巨体が到着するところまで描かれていました。それはそれは見事なもので、メロディがどうのこうのという次元の音楽でなくとにかくその造形美に酔ってしまいます。

１９２５年にパリで初演された時には大好評で、以来オネゲルの代表作になったわけです。

今の若い人が聞いてもピンと来ないかも知れませんが、私にはとても懐かしい気がします。子供のころ住んでいた家のすぐそばに貨物線の線路があり一日何回も、蒸気機関車が貨物を積んで走っていたからです。

黒い鉄の塊が白い蒸気を吐きながら走る様は、怖さより、偉大なものまたは神々しささえ感じたものです。
ところで、私の最も好きなのはアンセルメの冷たい金属の響きを持った演奏です。

フランス音楽名曲集 スイス・ロマンド管弦楽団 サン=サーンス アンセルメ(エルネスト) ユニバーサルクラシック 1999-03-03 by G-Tools

オネゲル：交響的運動 第１番パシフィック231他,ストラヴィンスキー：バレエ〈ぺトルーシュカ) シェルヘン(ヘルマン) ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 オネゲル ユニバーサルクラシック 2003-02-26 by G-Tools

ウェーバーのクラリネット協奏曲第２番の第２楽章を聴くと、青春時代のほろ苦い思い出が甦ります。

当時、好きだった女性と別れなければならなかった辛い頃に、ちょうどこの曲の入ったレコードを買って聴いていたので、第２楽章の憂いを含んだメロディーが私の心の奥底を揺さぶり、聴くたびに涙をこぼしたものです。以来この音楽を聴くと、その女性のことを思い出されました。だからめったに聴きませんでした・・・（純情でしたね。）

でも不思議なもので、あの頃は死ぬほど辛かったのですが、今思えば懐かしい楽しい思い出ですね。彼女は今頃きっと明るい家庭を築いて幸せに暮していることでしょう・・・。

音楽も昔と違う印象で心に飛び込んできます。以前は好きな人と別れなくてはならないという事情があって暗くやるせない音楽に聴こえたのですが、今では過ぎ去った青春時代をしずかに懐かしむような、優しく甘い感情が支配していることに気がつきました。

こんな気分にしてくれる音楽はブラームスのクラリネット五重奏曲くらいです。どちらもクラリネットが心情を吐露するかのように優しく静かに語りかけてくれます。

ふくよかな低音からちょっと鼻にかかったような甘い高音まで、どこまでもロマンティックなクラリネットの音色が聴く者の涙腺を刺激するのかもしれません。

私はこれほど美しい音楽はそうはないと思います。４０歳の若さで亡くなったウェーバーの才能を惜しんでも惜しみきれないほどの傑作協奏曲ではないでしょうか。

ウェーバー:クラリネット協奏曲 マイヤー(ザビーネ) ウェーバー ブロムシュテット(ヘルベルト) EMIミュージック・ジャパン 2003-03-19 by G-Tools

世間では３連休ということなので、ゆっくりされた方も多いでしょうね。私はずっと仕事があってどこへも出かけませんでしたが。
９月の中旬だというのにまだ３０度を超える暑さで、心身ともに疲れ果てました。

私のような平凡な男でも仕事が上手く行かないとこれほどストレスが溜まるのに、日本の政治を司って日夜がんばってこられた安倍（元）総理大臣の苦労を思うと同情を禁じ得ません。

さて、私のような小市民はこんな時にはベートーベンの交響曲を聴いて気持ちを奮い立たせます。特に効果のあるのは「第３番英雄」です。この音楽を聴くと身体に力が漲るのです。ベートーベンの音楽には困難に向かってゆく精神の攻撃性が感じられるのですが、英雄は気分が解放的になり、どこまでも飛翔して行くような広がりが感じられ気分が明るくなります。

今日は立て続けに、マズア、クレンペラー、アンセルメといった指揮者で聴きましたが、どの演奏も甲乙がつけ難く素晴らしいものでした。音楽があまりにも素晴らしいので演奏の良し悪しは全く気になりません。私はベートーベンの交響曲は（極端に言えば）誰の演奏でも素晴らしいと思ってしまいます。

こんな理由で気がついたら、数え切れないほどのレコード、ＣＤがたまってしまいましたが本当にどの演奏も素晴らしいですね。テンポのおそい演奏からはゆったりとした風格を感じ、速い演奏からは若さを感じたり、どの演奏にもベートーベンの思想が詰まっていて感動してしまいます。
ＣＤを出すほどの実力のあるオーケストラだと、決して「駄演」などあるはずはなくどんな演奏も素晴らしいものでした。

でも本音を言うと、アンセルメのそっけないほどのドライな解釈の英雄が最も迫力があり心にストレートに飛び込んできたのです。

ベートーヴェン:交響曲全集 スイス・ロマンド管弦楽団 ベートーヴェン アンセルメ(エルネスト) ユニバーサルクラシック 1995-02-01 by G-Tools

ドヴォルザークの最高傑作とされている交響曲第９番「新世界より」はチェコの指揮者と演奏家で素晴らしいＣＤが沢山出ていますね。

私の愛聴盤は、チェコの大指揮者クーベリック/ベルリンフィルの演奏が民族的な共感に満ちたもので第１に推したい名盤だと思います。
個人的にはベルリンフィルの機能的に最高の演奏に適うものはないとも思っていますが、５９年と録音年は古いのですが、「ブルーノ・ワルター」の演奏も何故か心に残っています。

ワルターはモーツァルト・ベートーベン、ブラームスといったドイツ・オーストリーの音楽を得意としていた指揮者ですが、例外的にドヴォルザークの交響曲を２曲残してくれています。

これら２曲を聴いた印象をいえば、チェコの民族的な共感を期待していると肩透かしを食らう演奏だといえるでしょう。
ワルターの演奏は１９世紀の後期ロマン派の交響曲として解釈しており、響きの優雅さと抒情性は現代の演奏からは決して聴くことの出来ないものです。

また８０歳を超えた晩年の録音だとは信じられないほどの、溌剌とした気概に満ちた演奏にも驚きます。興が乗ってくるとテンポが微妙に速くなり、音楽が生き生きと呼吸しているのがわかります。

新世界交響曲の第４楽章など、情熱的な緊張感にあふれていて、つい興奮してしまいます。・・・・こうして私は時々、ちょっと異質ですがワルターのロマンティックな新世界交響曲が聴きたくなるのです。

ドヴォルザーク:交響曲第9番 コロンビア交響楽団 ドヴォルザーク ワルター(ブルーノ) ソニーミュージックエンタテインメント 1999-06-19 by G-Tools

映画「アマデウス」で一躍有名になった交響曲２５番のト短調交響曲はいきなりシンコペーションの音形が印象的で、この映画の波乱を暗示しているような激しい暗さがありました。

モーツァルトは生涯たった２曲しか短調の曲を作りませんでしたが、それも２５番と４０番のト短調だったのです。晩年の４０番は理解できるとしても、２５番を作曲した時モーツァルトはまだ１７歳だったのです。

この若さにおいて、なぜこれほどまでに、悲しみを湛えた音楽が書けるのか信じられない思いでした。この曲を聴くたびにそんな疑問が湧くばかりでしたが、ある日、ＪＣバッハのシンフォニア作品６の６を聴いて驚きました。あまりにも曲想が似ているからです。

ＪＣバッハの交響曲の唯一の短調が「ト短調」であり、また第１楽章の冒頭からシンコペーションの暗い情念が渦巻く音楽だったのです。
バッハのそれまでの長調の交響曲に比べてあまりにも暗い思索的な作品には、聴いていても違和感がありました。

明るい典雅な雰囲気にあふれた幸せな音楽の中に、いきなり嵐のような暗い風が吹き込んできたのです。ＪＣバッハがなぜこんな交響曲を書いたのかは理解できませんが、彼の全作品の中でも抜きんでた傑作として後世に残ることは確かです。

この曲は１７６９年に出版され、広くヨーロッパ中にひろまりモーツァルトの目にも止まったのかも知れません。モーツァルトの２５番は１７７３年に書かれましたが、あまりにも曲想がそっくりなので驚いてしまいます。

私は、ＪＣバッハの底抜けに明るい幸せな音楽が大好きですが、このト短調交響曲だけは別格です。あまりにも好きなのでＣＤが出ている限り集めて聴いてきました。目下のところ一番気にって入るのは(といっても一番最初に聴いた分ですが）、コレギウム・アウレウム合奏団の古楽器の演奏です。
これほど迫力ある演奏は他にはありません。

アマゾンでコレギウム盤はなかったので古楽器演奏盤
ハノーバー・バンドのをご紹介します。

J.C. Bach: Symphonies, Op. 6, Nos. 1-6 Johann Christian Bach Anthony Halstead Hanover Band CPO 1996-01-23 by G-Tools

バッハの末っ子、２番目の妻「アンナ・マグダレーナ」との間に生まれた１０番目の息子、ヨハン・クリスティアン・バッハはバッハ家では異例のオペラ作曲家として成功しました。


父のセバスティアン・バッハの５０歳の時の子供だったので、おそらく小さいころから偉大な父より音楽教育は受けたのでしょう。１７５０年１５歳の時に大バッハが亡くなったので、彼は大学に進むことが出来ず、ライプツィッヒを離れてベルリンに移ったということです。

ベルリンには２９歳も年上の異母兄カール・フィリップ・エマヌエル・バッハが宮廷音楽家として活躍していたからです。そこで親子ほど年齢の違う兄から音楽の手ほどきを受け、５４年にはイタリアに留学しそこでオペラに接したのです。

オペラの本場のイタリアで彼の関心は教会音楽からオペラに移ってしまい、生涯オペラ作曲家として生きてゆくことになるのです。そしてロンドンの劇場からの２曲のオペラの依頼を受けて、今度はイギリスに渡る事になりました。１７６２年のことでした。この年に発表したオペラ「オリオーネ」は大成功を収め、以来ドイツに帰ることなくイギリスで生涯を過ごすのです。

ヘンデルとよく似た生涯を送るのですが、晩年は人気が衰え多額の借金を抱えたまま亡くなったと聞きました。現代なら巨額の著作権料が入り悠々自適の生活が出来ただろうに残念でなりません。まあ、ＪＣバッハに限らず、昔の芸術家は皆、極貧にあえいでいましたが・・・。

さて、１７６４年、８歳のモーツァルトがロンドンを訪れたときバッハと出会い、１年半もロンドンに滞在しクリスティアン・バッハの作曲技法を学んだということです。モーツァルトの交響曲の手法はこのときに完成し、また基本的にはクリスティアン・バッハのスタイルで生涯交響曲を書き続けたといっていいでしょう。

それほどモーツァルトの初期の交響曲はＪＣバッハにそっくりなのです。

さて、ＪＣバッハのオペラは現在再演されることがほとんどありませんが、序曲は相当残っていてシンフォニアとして有名なので聴くことが出来ます。モーツァルトのように軽快で流麗な曲が多く、聴くものの気持ちを晴れやかにしてくれます。

さすがはモーツァルトの先生だと思わせる素晴らしい曲ばかりです。モーツァルトのお好きなかたはきっと気に入ると思います。

J.C. Bach: Six Grand Overtures, Op. 18 Johann Christian Bach William Boughton English Symphony Orchestra Nimbus 1994-08-02 by G-Tools

９月７日の朝日新聞に「ベートーベンの死、肺炎薬がアダ？」という記事が載っていました。

ベートーベンはアルコールを飲みすぎての肝硬変が死因だと聞かされてきましたが、新聞によると・・・死の約４ヶ月にかかった肺炎の治療が死期を早めたというのです。オーストリーの法医学者が遺髪を鑑定したところ「鉛」の成分が検出されたからです。

当時の肺炎治療薬には鉛が含まれていて、医師は肝硬変の進んでいたことを知らずに、普通に行われていた方法で治療した為、体内の鉛の量が増えて肝臓が機能しなくなり、死に至ったというのです。もし他の治療をしていたら数ヶ月は長く生きたかも知れない・・・と書かれていました。
また、ベートーベンは若い頃から苦しんできた聴覚障害は鉛中毒の疑いもあるとの事で、将来は解明されるでしょうね。

それにしても、医学の進歩は著しくて以前は薬として利用されていたものが、現在では「毒」になるものがたくさん出てきています。昔は恐ろしい病だった「結核」も現在では完治できる病気になったので、多くの芸術家は長寿を謳歌出来ただろうとおもうと残念でなりません。

ところで、最近の(一部の）中国製の土鍋から「鉛」が検出されたと報道されていましたが、２１世紀の現代でも、安全に対する認識が全く欠如しているのには驚いてしまいます。

ベートーヴェン:7大ピアノソナタ集 アラウ(クラウディオ) ベートーヴェン ユニバーサルクラシック 2006-05-24 by G-Tools

ベートーヴェン:交響曲全集 スウィトナー(オトマール) ベルリン・シュターツカペレ ベートーヴェン by G-Tools

輝かしい美声で世界のオペラファンを魅了したイタリアのテノール歌手、ルチアーノ・パバロッティ氏が６日午前、イタリア北部モデナの自宅で死去しました。享年７１歳。　

また音楽界の巨星が姿を隠してしまいました。残念なことです。
プラシド・ドミンゴ（６６）、ホセ・カレーラス（６０）とともに世界３大テノールと呼ばれました。
ところで私の最も思い出深いのは、２００２年に横浜市で開かれたサッカー・ワールドカップ（Ｗ杯）日韓共催大会を記念したコンサートでの素晴らしい歌声です。どこまでも澄んだ、のびやかなテノールは他の二人を圧倒していました。

０６年のトリノ冬季五輪開会式では、得意とするオペラ「トゥーランドット」のアリア「誰も寝てはならぬ」を熱唱したのが最後の公での舞台となったことが思い出されます。

そして、この大会でフィギアスケートの荒川静香さんがこの「誰も寝てはならぬ」のアリアにのって見事金メダルを獲得したのも日本人の心に深く刻み込まれたのです。

もう、この歌声が聴けないとなるととてもさびしい気がしますね。
幸い「三大テノールの夕べ」というビデオを持っているので週末はこれを聴きながら世紀のテノール歌手を偲びたいと思います。

3大テノール 世紀の競演 パバロッティ(ルチアーノ) カレーラス(ホセ) フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団 ユニバーサルクラシック 1994-09-21 by G-Tools

ＤＶＤ世界3大テノール’94夢の競演 カレーラス(ホセ) ドミンゴ(プラシド) パバロッティ(ルチアーノ) by G-Tools

とてもご機嫌な音楽と出会った〜！（ウルルン滞在記の下条アトム調で）・・・と言うのは、「クラシック・ミーツ・キューバ」というＣＤを買って聴いたからです。

シンフォニック・サルサと小さく書かれていて、何となく気になり買って見ました。ところが聴いたとたん、身体に電流が走らんばかりに衝撃を受けてしまったのです。

ミュンヘン放送交響楽団との共演とあるので、有名なフックト・オン・クラシックのようなアレンジかな？と思っていましたが、ピアノとキューバン・パーカッションの５人組が好き放題に弾きまくっているのです。曲によっては原曲が何だろうかほとんど分からないのも出てくる始末です。

第１曲目の「くるみ割り人形」の金平糖の踊りなど、あの微妙な音程のドラム缶で出来たドラムがリズムを刻み一瞬の間に、聴くものをラテンの南国キューバに誘ってくれました。

また、シュトラウスの美しく青きドナウでは　はじめこそそれらしいメロディが出てきますが途中から、なんとチャチャチャのリズムに変り、思わず笑みがこぼれてしまいました。ノリがいいことこの上ないですね。身体が自然に動き出しました。

ベートーベンの運命、モーツァルトのトルコ行進曲、ブラームス、ハンガリー舞曲など、およそ予測不能のアレンジで一曲一曲がハラハラどきどきの驚きにあふれていました。

私は、クラシックを聴き続けて何十年も過ごしましたが、これほど刺激的で面白く楽しい音楽を聴いたのは初めてです。
クラシック・ファンの方でまだ聴かれたことがない方に是非おすすめいたします。こんなに楽しい音楽はありませんよ。キューバのリズムとクラシックがこれほど相性がいいとは驚きです。まさに「目からウロコ」が取れるとはこのことでしょう。

このCDのほかにまだ、続編があるというので、少しずつ集めて行こうと思っています。

クラシック・ミーツ・キューバ~シンフォニック・サルサ クラッツ・ブラザーズ&キューバン・パーカッション ソニーミュージックエンタテインメント 2005-10-19 by G-Tools